中国动画，简称“国漫”，是中国文化的重要组成部分，承载着中华民族的智慧与创造力。从早期的经典作品到现代的多元化发展，国漫经历了从模仿到创新，从单一到多元的蜕变与辉煌。下面，就让我们一起来回顾这段充满魅力的历程。
一、萌芽阶段（20世纪20年代-40年代）
早期探索：20世纪20年代，中国动画开始萌芽。这一时期的代表作品有《大闹画室》（1926年）、《铁扇公主》（1941年）等。这些作品虽然技术相对简陋，但已经展现出中国动画的初步形态。
艺术风格：这一阶段的国漫作品多采用水墨画风格，画面优美，富有诗意。同时，作品内容多以神话、民间故事为主，具有浓厚的民族特色。
二、成长阶段（20世纪50年代-70年代）
政策扶持：新中国成立后，政府高度重视动画产业的发展，出台了一系列扶持政策。这一时期，国漫迎来了快速发展。
经典作品：这一阶段涌现出一批经典作品，如《大闹天宫》（1961年）、《哪吒闹海》（1979年）等。这些作品在技术上取得了突破，画面精美，故事生动，深受观众喜爱。
艺术风格：这一时期的国漫作品在继承传统水墨画风格的基础上，开始尝试多样化的表现手法，如剪纸动画、皮影动画等。
三、转型阶段（20世纪80年代-90年代）
技术革新：随着科技的发展，国漫制作技术逐渐成熟。这一时期，电脑动画开始应用于国漫制作，如《山水情》（1980年）等。
题材拓展：国漫题材开始从神话、民间故事拓展到科幻、奇幻等领域，如《宝莲灯》（1986年）、《西游记》（1986年）等。
市场探索：这一时期，国漫开始尝试市场化运作，如《黑猫警长》（1984年）等作品在电视台播放时取得了良好的收视率。
四、多元化发展阶段（21世纪至今）
产业升级：进入21世纪，国漫产业迎来了新一轮的快速发展。随着互联网的普及，国漫开始向网络平台拓展，如《大鱼海棠》（2016年）等。
题材创新：国漫题材更加多元化，涵盖了历史、现实、科幻、奇幻等多个领域。如《大圣归来》（2015年）、《白蛇：缘起》（2019年）等。
国际影响力：国漫逐渐走向世界，如《哪吒之魔童降世》（2019年）等作品在海外市场取得了良好成绩。
艺术风格：国漫在继承传统艺术风格的基础上，不断创新，形成了独特的艺术风格。如《大圣归来》的“水墨动画”风格、《白蛇：缘起》的“国风动画”风格等。
总之，国漫从经典到现代，经历了从模仿到创新，从单一到多元的蜕变与辉煌。在未来的发展中，国漫将继续传承中华民族的优秀文化，为世界动画产业贡献更多精彩作品。